薄荷刨冰 Peppermint Frappé

奇情版《朱尔与吉姆》么！好吧看到后面我确实产生了这么恶毒得讽刺中产阶级这不是布努埃尔拍的么.....最后绍拉来了个布努埃尔作品导演你有多恶趣味...从这里导演开始显现他对音乐、镜头以及颜色的高超掌握能力，作品开始越来越圆润饱满。

#2023.10.14 资料馆展映 结尾的旋转镜头真好啊，但总觉得可以再疯一点：比如安娜突然用鼓棒把胡利安捅死。这样才完整：爱ta又得不到那就干脆都毁掉，但又觉得这样该秒变cult，跟前面太不搭了哈哈哈哈。

杰作，可以看到许多大师的影子，当然也可以说是导演自成一派。“A Luis Buñuel”+1。整体颇有法国新浪潮的爱情基调，两男一女式的奇情+开篇女性海报（脸部/腿部）特写。片末车内葬送夫妇恍如《祖与占》。我们都有一些执念，你怀念你的童年吗。

1.朱利安对女性的观察和性暗示通过不断强化眼神、和不同机位、细微的小动作来表达。演员的眼神特别抓人； 2.不断的强化薄荷刨冰，有点像男主的执念。第一次见面就是朱利安和艾连娜喝着，但朱利安把这深深刻在骨血中，到最后强迫帕布罗和艾连娜来接受。所以薄荷刨冰应该是象征着朱利安内心的执念； 但是否有些过度使用？？ 3.朱利安的内心空间。通过黑白影像，以及把人物的年龄缩小到孩童时期，地点的选择（童年），说明朱利安尽管人到中年，但在性上如同一个孩子； 4.最后的高潮有些不够高。本以为医生会做出更加伤天害理惨绝人寰的事情，结果就是这？？

卡洛斯·绍拉“超现实主义三部曲”之首，获柏林最佳导演。1.细致展露一个中年男人压抑扭曲的情欲以及堕入疯狂的嫉妒心，称得上呈现男性凝视、窥淫癖、恋物癖的电影范本，结合了希区柯克（简直是[迷魂记]变奏曲，连旋转楼梯都相似）和布努埃尔（结尾直接“献给”老布），尤其是分饰二角的杰拉丁·卓别林。2.故地重游，模拟儿时游戏，童年情境也成为绍拉作品离不开的母题；废墟中的角色扮演，往事幽灵复返现世；似真似假的黑白记忆画面，摆脱不掉又令人晕眩。3.片头时尚杂志剪裁拼贴既契合于60年代的波普艺术风潮，又和男主对物（如化妆工具）的迷恋相呼应（此后多以跟拍下的特写映衬出来）。4.绍拉的运镜深具力量：变焦推拉，运动长镜，高潮时击鼓+跳舞的旋转镜头及手持快速抖动镜头更是癫狂亢奋到极致。5.是为五月风暴中戛纳被阻断放映之片。（8.0/10）