日掛中天

6.4/10 #TIFF50 某种意义上影片本身的缺陷成就了一座表演奖：剧作本身过度依赖框架性的概念，过度制造了太多困境来将角色压制进一个又一个状态的漩涡之中，以至于能被看到的太多都只是肢体和情绪，但背后的动机和每个情景的立场都太模糊太混杂，文本本身过于虚弱。影片行进的方向仍然流于"正常化"，缺乏任何有力的可被辨识的表达。一方面这层模糊可以被认为是导演力的体现，的确全程都并没有使这样的类情节剧滑向失控的边缘，而是保持了可贵的克制，这种隐忍和内爆与影像质感相辅相成。但另方面这种模糊也使得宏观困境完全隐身，判断不被支撑，也就使得创作逃避了任何艰难的立场站定。在缝隙中得见的市井似乎更有价值。

果然我生活的还是太正常了，没法理解最后那一刀的动机.....

他出现的那天孩子来了，他走的那天孩子走了。宿命的道德债，辛芷蕾让人想到达内电影的女主角，整部电影也有相似气质。

看得人十分痛苦，人物调度很少，台词又非常多，经常就是两个人在原地你一句我一句，跟在拍话剧似的，而且台词的文学感又很强，尤其是冯绍峰还在拿腔拿调，更让人无法相信整个故事的真实性。三个人物在前期关系都不明朗，有种悬疑片的效果。导演有意放大人物不产生戏剧性的时刻，例如观众陪辛芷蕾在医院等B超结果、攀爬楼梯，好像如此就能追寻到所谓的现实主义，但又仿佛在将现实跟脏乱差、逼仄、车祸、堕胎这类黑暗面相关联，以至于整个故事都没有任何深度，流于表面，包括辛芷蕾的表演，空有情感的强度而已，生命的崇高感却荡然无存。在广州拍摄，结果又没有太多广州元素，想听两句粤语居然都如此困难。结尾辛芷蕾又莫名其妙给一刀，强行制造留白，还以为是在帮张颂文切胃里面的肿瘤。

出卖我的爱，背了良心债