罗密欧与朱丽叶 Romeo & Juliet

把它当做更影视化的《狗镇》来看，便可以理解它对剧本如此的高度凝练、舞台调度的削弱以及用蒙太奇打破线性叙事、增强情绪渲染的种种设计了，但在一些关键情节（比如朱丽叶服药的一段，让所有演员绕床而坐），又在利用剧场假定性的优势做文章，最终实现了一种真正的剧-影水乳交融状态。是NT很有趣的一次尝试，很受启发。

摄影以及剧场风和电影感的交织使得观感有点怪怪的的。太现代了。最绝的是塔姆辛。也让两个主人公的脆弱格外有现实感。这个故事也依旧让人感慨。要相信爱，要相信两个人的感觉和承诺。相信命运和缘分。

改变和压力更多是在演员端——是面对剧场里的观众围观表演难还是被镜头怼脸拍表演难？特写镜头无疑会“增强”演员的演技，但也有“夸张”到失真的风险。我觉得这个版本的表演还是更电影化，所以“彩排”和“电影”两种场景交替更像噱头而不是什么试验性的颠覆。整体观感比Branagh Theatre版本好，毕竟谁能抗拒Josh O’Connor的puppy eye呢？

舞台设计，摄影和配乐都很加分，两位主演出乎意料地般配，舞会上背过身的牵手击中了我，时至今日看莎翁的戏剧仍然会哭。

选角-大失误 两个主演的年纪都过大，原著里面十多岁少年那种要死要活的情感状态，三十多岁的演员真的没法还原，甚至让人焦躁。 比如朱母用赶出家门来逼婚朱丽叶的那场戏，你只想劝女主，您都一把年纪了，要不找份工作，过自己的人生（尤其这剧又做了现代化诠释） 现代化-浪费了 现代化的布景和古典的台词，本来有一种奇妙的不和谐感，几乎是推着你去思考这个改编的意图，思考了半天，发现，没有意图，就是换了个皮。 电影化-卡裆 戏剧影像的电影化手法很有意思，但也仅限于有意思，导演似乎无法决定这应该是什么，在丢失了很多舞台戏剧独有的特质的同时，又进一步丢失了很多电影独有的特质。 表演-很好 几乎完美，无可挑剔，但是回天乏力。